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中国艺术媒体30年演变记:从文明启蒙到数字转型

2016-07-25 15:22| 作者:阿坝新闻资讯|来源: 未知

  艺术媒体的演化汗青是值得追溯的。旧时期的开展、新时期的困境与转型,汗青的轨迹常常让人取得启示。作为艺术媒体本身,《艺术旧事/ 中文版》追溯了艺术媒体自80年月以来的演化汗青,一并切磋正在互联网、数字化时期,艺术媒面子临的挑战与前程。

  80年月:文明发蒙海潮中的新兴纸媒

  正在80年月文明发蒙活动中,中国前卫艺术的涌现与中国艺术媒体的演变息息相关。1979年星星画会的涌现,被认为是中国现代艺术的发轫。1980年第3期《美术》刊登了栗宪庭以“本刊记者”身份撰写的《关于“星星”美展》的文章,并刊发了5幅关于“星星美展”的作品,这是对星星美展最早的一篇讲述。

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▲ 1979“星星美展”,图片起原:Asian Art Archive

  此举让这本创刊于1954年的《美术》月刊,成为为中国现代艺术发声的无力平台。正在当时,这本杂志是懂得中国艺术最重要、甚至是惟一的序言。前《美术》编撰王小箭回首当时《美术》的红火时说,何溶和栗宪庭两任编撰正在这类“独此一家别无分店”的操纵中获得了权威性,使之激励新期间的艺术与艺术思想的变革。

  但是正在1983年“消除精神污染”活动入手下手后,栗宪庭被复职。一直到1985年,社会情况的变更又孕育了一波艺术刊物创刊的飞腾。1985年创刊的《美术思潮》杂志,正在事先以规戒弊病、推介新潮艺术家和评述家、张扬古代美术实际为主,它曾率先引见影响久远的南方艺术群体,也是彭德、鲁虹、皮道坚等一批艺术评述家们的主要思惟阵地。

  栗宪庭插足了一样诞生于1985年的《中国美术报》,这是中国际地第一份天下性的美术专业报纸。该报正在第一期头条详细报导了1985年4月“黄山会议”上要求成品自在的呼声,鼎力引见新思潮。创刊于1974年的《江苏画刊》正在1984年停止改版。它成为美术界焦点的首个举动是1985年7月号揭晓了南京艺术学院国画钻研生李小山的《中国画之我见》一文,此文激发了一场关于“中国画是不是到了穷途末路”的小评论争辩,这场论争正在一定程度上活泼了中国美术界,令人们有了一次从新注视守旧的机缘。

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▲ 《中国美术报》1985年创刊号,图片起原:上海藏书楼

  《中国美术报》也涌现正在北京的中心城市,《江苏画刊》正在南京,《美术思潮》正在武汉。除“两刊一报”以外,1985年还涌现了包括范景中任主编的浙江美术学院学报《新美术》和由湖南美术出书社编撰、出书的《画刊》等系列艺术刊物。

  除关于绘画本体的评论辩论以外,这些艺术刊物也为事先的中国艺术界打开了通向东方美术史的小门。1979年6月15日,《全国美术》杂志正在北京创刊。第1期和第2期揭晓了邵小箴《东方古代美术门户简介》一文,引见了新印象派以后的东方古代主义诸门户,这是中国艺术杂志初次向读者引见东方古代艺术。 《美术》杂志从1982年第1期入手下手连载由姚国强翻译的、约瑟夫·爱弥尔·米勒尔(Joseph Emile Miller)和弗兰克·爱尔加(Frank Elgar)撰写的《古代绘画百年》,引见了印象派、新印象派、拉比划派等艺术门户。

  然则这一波办刊飞腾正在1987年出现了变数。1987年1月28日,中共处所收回《对于当前严防资产阶层自由化多少成就的告知》, 1987年9月阁下,共刊行22期的《美术思潮》编撰部被恳求于年内复刊。《中国美术报》也遭遇了频频的“复刊整饬”,固然正在周邵坎、李松涛和邵小箴等人的争取下,于1987年6月树立了《美术》杂志社,但毕竟正在1989年正式宣布复刊。80年月的新潮艺术运动和文化发蒙飞腾也正在这一年戛然而止,“89 古代艺术小展”似乎是为了10多年的艺术爆发做了一个总结,社会政治情形的渐变也让一个时代的艺术活动快速降温。

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▲ 温普林《89中国古代艺术展》,摄影,40 x 47cm x 50张,1979年,图片起原:Hosane

  90年月:独力出书的“文明发展”

  进入20世纪90年月,曾的“两报一刊”只剩下《江苏画刊》,它一方面大力引见外洋新艺术,一方面将目光聚焦正在国际现代艺术开展上,徐冰、吴山专、耿建翌、张培力、张晓刚、王狭义、周春芽、叶永青、方力钧、刘炜、李山、曾梵志等,几乎所有正在’85新潮前后有度日动的艺术家,都曾被《江苏画刊》推荐过。并且到1990年月中期,邱志杰正在《江苏画刊》上以《批评方式主义的方式主义批评》和随后的“后感性”实践侵陵易英等所代表的学院威信,掀起了中国现代艺术圈又一次 “论战”低潮。

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▲ 1974年创刊的《江苏画刊》1984年停止改版,初次激起中国艺术圈的“论争”,图片起原:上海图书馆

  除《江苏画刊》,20世纪90 年月开创办的中国现代艺术杂志都寿命不长:90年月初,评述家吕澎与湖南美术出书社协作出书了国际第一本与市场相干的刊物——《艺术市场》,但仅仅做了3 期就被复刊。1992 年至1994 年阁下,台湾人王文纪正在小陆办了《艺术潮水》和《中国美术报》,由栗宪庭、丁方、曹小东等人把持;1995 年阁下,中国艺术研究院的《美术考核》由张晓凌、吕品昌任主编,改版为现代艺术杂志,但只坚持了泰半年就短寿了;1996 年至1998 年,广州的《画廊》(Gallery)杂志由杨小彦、黄专改版为引见现代艺术,但仅持续了两年,又回到比较激进的状态。90 年月中期,湖南美术出书社李路明等人做过一个《中国现代艺术系列》专刊,但都没有成景象。

  此时,系统体例外的艺术家巴望自在表白盼望,非地下出书物正在这段期间充当了关于中国前卫艺术传达的感召。最早的是正在1994年7月到1996年,一系列《黑皮书》《黑皮书》《灰皮书》的出书带来了更加独力的声音。

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▲ 从左至右:《黑皮书》(1994)、《黑皮书》(1995)、《灰皮书》(1997),图片起原:Asian Art Archive

  《黑皮书》的手腕正在“编者的话”中是如许阐释的:“这是一本由艺术家独力编撰,自筹资金出书的关于中国古代艺术的学术性外部交换资料。以此序言为中国古代艺术的实验艺术供应揭晓、诠释、交换的机会。经过过程这类彼此参与、交流和商讨,为中国古代艺术缔造糊口生活情况,并推动其开展。”《黑皮书》的出书初次对于年青的行使多序言体例处理艺术的边缘艺术家予以否认和煽动鼓励,比喻张洹、马六明、朱发东、庄辉、宋冬、黄岩等正在事先基本上是“重生代”、“政治波普”和“玩世幻想主义”等架上艺术潮水以外的边沿艺术家,其装配、举动艺术的作品可能说是第一次正在国际的非地下出书物中揭晓。

  2001年7月,由栗宪庭、吴文光、邱志杰总计划、邓序波主编的《新潮》杂志出书。《新潮》的定位异样清楚,情势包含现代艺术范畴以内的简直一切的艺术方式。除现代艺术的主要展览与评述实际以外,还阅读其余艺术杂志较少报导的实验电影,前锋戏剧,舞蹈与行为表演,和声音艺术,试验写作等诸多方面。为了庆祝《新潮》创刊,事先正在北京最为主要的新媒体艺术空间——藏酷,举办了一场浩瀚现代艺术家介入的艺术扮演《新潮旧事》。然则这本刊物仅撑持了一年,由企业投资,正在没有充分的市场查问访问与明确的市场定位下,仅仅凭着对于艺术的执拗和对于空想的保持,暗澹估计了一年半,终究正在2002年复刊。至此,栗宪庭的“艺术媒体人”生涯生计画上了一个句号。

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▲ 2001年,由栗宪庭、吴文光、邱志杰总谋划、邓序波主编的《新潮》出身,图片起原:寻麓之旅

  2000年今后:互联网与艺术市场衰亡

  新千年后,互联网时期到来。创建2000年、依靠于小型流派网站“TOM”网的“美术联盟”网站和“雅昌艺术网”及至再今后涌现的Art-ba- ba论坛,其封闭式的平台搭建,互动式的介入体例,对于艺术作品评述之尖锐,也让现代艺术的受众接续扩大,八九十年月形成的由艺术媒体引导的批评人与策展工钱主的话语中央也被稀释。

  

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▲ (左)“美术同盟”流派网站;(右)“雅昌艺术网”流派网站

  与此同时,自2003年6月入手下手,中国艺术市场变更强烈,进入“后非典时期”:正在2003年至2004年短短的两年以内,拍卖市场实现了从五六百万至3000余万的超越式开展。艺术市场的繁荣,同时使得艺术刊物的出书涌现了起色:从2005年入手下手,国际的艺术杂志数量入手下手显现出井喷性促进,《Hi艺术》、《艺术财经》等40余种艺术杂志(没有齐全统计)创刊。这股“艺术刊物出书热”与中国现代艺术的“天价之路”衰亡之时恰好对于应。此时与2000年之前相比,艺术媒面子临的成绩已由政治检讨转向了与成本之间的博弈。艺术的市场化时期使艺术媒体面临的最重大成绩是代价取向,以市场为主导的艺术情况将对于艺术的评论辩论更多聚集正在了艺术品价格上。

  2007年除夕刚刚过,《纽约时报》揭晓了文章《中国艺术正在改良中拥抱本钱主义》(In China’s New Revolution, Art Greets Capitalism)。该文报导了东方画廊涌入中国、中国现代艺术飙升等气象,并提出对于中国艺术家雇用工人作画、缔造力下降的耽忧。

  作为奥运会的预热之年,这一年的中国现代艺术正正在与寰球停滞着极其真诚的互动。尤伦斯现代艺术中央(UCCA)也正在这一年于北京798落成。萨奇画廊入手下手成破中文版网站,为中国年轻艺术家和艺术院校的先生供应揭晓作品的平台——《纽约时报》是以再发批驳文章《让一万个青年艺术家材大难用》(Let 10,000 Young Artists Bloom)。

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▲ 尤伦斯现代艺术中心的外部展览空间,摄影师:Eric Gregory Powell

  2007年岁尾,《福布斯》杂志发布“市场上最值得投资的五种保藏品”,位居榜首的便是中国现代艺术。市场的勃发和奥运前中内政流的飞腾不单吸收了海内媒体对于中国现代艺术的继承关心,更接收了一些海内媒体进驻中国。纽约老牌艺术杂志《艺术论坛》(ARTFORUM)正在2008岁首?年月同样成立了中文网站。中文版《艺术论坛》的采编与经营都独力于英文版,次要关怀中国现代艺术。

  2008年-2010年间,中国艺术媒体也自动走向国外。《艺术界LEAP》双月刊初创于2010年,这家有着中国血统的杂志从一入手下手就废弃着国外化的定位跟视线,首次采用中英双语的版式,进展同时兼顾“向中国介绍全国艺术”和“向全国引见中国艺术”。由创立了《艺术论坛》中文网的田霏宇担当编撰总监,杂志用了40页的篇幅,邀请了侯瀚如、邱志杰等10位中国古代艺术的亲历者回想中国现代艺术的10年进程。

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▲ (左)《艺术界LEAP》2016年5/6月刊封面;(右)《艺术界LEAP》2016年5/6月刊内文;图片起原:艺术界LEAP

  除直截进驻外,国内媒体与中国国际媒体企业结束协作也是成为趋势之一:前者供应品牌和部分稿源、后者供给中国的采编力量和本土报导,是最近多少年来艺术媒体国外化的新方针。2013年,苏富比与佳士得前落后入北京和上海;巴塞尔艺术展正在拉拢了Art HK当前,推出了第一届臭港展会;中国藏家也入手下手寰球竞拍艺术品。同年3月,古代转达集团与Umberto Allemandi出书社旗下的报纸《The Art Newspaper》合作,推出《艺术旧事/中文版》。正在中国艺术范围的迸发期,以其国外性、专业性与前瞻性的发展定位,成为华语全国刊行量最小的艺术媒体,同时《艺术往事/中文版》也与英文版正在巴塞尔艺术展臭港展会一路出书双语的艺博会日报。华语艺术媒体与东方的支流媒体,做到了无时差的同步出书。

  数字化转型与国外化出书同时到来

  与上一个10年的互联网带来的侵陵比拟,智高手机的进步,各类艺术类App和自媒体的隆盛,关于保守艺术媒体的侵陵正在艺术市场涌现回落以后,带来了一系列连锁反馈。

  基于挪动客户端的艺术媒体平台被提上了主要议程。创刊之初,《艺术旧事/中文版》除和英文版一样出书月报以外,推出的app“艺术旧事”iArt也是移动客户端下载量最小的中文艺术媒体。雅昌艺术网也推出了其应用app“艺术头条”。

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▲ (左)“艺术旧事”app;(右)“艺术头条”app

  从2010年的“微博元年”到2013年微信关闭公家号平台,除艺术媒体开设的公家号以外,正在微信品台涌现的自媒体经常显示出更多的特征,和形式领域的细化和序言的多样:比方“官国画事”关心于中国书画,“艺术狗”则关心本国现代艺术,还有介于大众与艺术专业形式之间的“顾爷”;“象罔艺术打算”、“actionmedia”则筛选出品艺术形式的视频。艺术媒体迎来多元化、小而美的时期。

  与此同时,也预示着相等一批艺术媒体、特殊是以立体媒体为次要方法的媒体,会正在这个过程中或者灭亡或者转型。2012年,《艺术与投资》和旗下的两本副刊《独力批评》《中国独力影象》宣告复刊;而国外版《Art in China》因为存在海内刊号而得以保存,仅限海内刊行。2015年纪尾,附近10周年之际的《艺术财经》宣告其纸版杂志将正在100期后结束刊行,其官方微博也中止了更新,到今朝为止只有微信公众号还正在更新。

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